War of the Worlds

De Get Cape. Wear Cape. Fly. (em The Chronicles of a Bohemian Teenager, 2006)

Uma melodia simples – dedilhada na guitarra – cheia de uma voz encorpada que arrasta as palavras, ditas de uma forma peculiar. Assim é a 6ª faixa do disco de estreia do inglês Sam Duckworth, ou Get Cape. Wear Cape. Fly, o seu nome artístico alegadamente inspirado no título de uma crítica a um jogo de computador que tinha Batman como personagem principal. As canções de Duckworth incorporam esta faceta de herói – ou será anti-herói? -, preocupado com as questões sociais, as minorias, o comércio (in) justo, os abusos dos políticos. Sempre num registo simples, por isso eficaz, de compor. É esta a composição genética de War of the Worlds, o hino indie de 2006 deste cantautor de Essex. 
J.P.V. 

P.S.
Chronicles of a Bohemian Teenager é, também, o nome de um tema deste disco, que também foi single.

A simple melody - strummed on a guitar - a full bodied voice that drags the words, uttered in a peculiar way. It’s like this the 6th track on the debut album of English musician Sam Duckworth or Get Cape. Wear Cape. Fly., his stage name allegedly inspired the title of a critique of a computer game where Batman was the main character. Duckworth's songs embody this facet of hero - or is it antihero? - concerned with social issues, minorities, (un) fair trade and the abuses made by politicians. Always using a very simple way of doing things (well, music in this case), which is so effective composing, Duckworth gets the job (well) done. And simplicity might well be the genetic sequence of War of the Worlds, the indie anthem of 2006, by this singer/songwriter from Essex.
J.P.V.

P.S.
Chronicles of a Bohemian Teenager is also the name of a song included in this album. It became a single too.

How Beautiful You Are

De The Cure (em Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, 1987)

Robert Smith, vocalista, letrista, guitarrista líder e fundador dos The Cure é, dizem, um leitor ávido desde tenra idade. E a viagem literária não mais parou, com o avançar do tempo. Seria quase inevitável que se cruzasse com Baudelaire… Aconteceu alegadamente em 1987, à 6ª faixa de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, na canção How Beautiful You Are. O ano talvez não seja muito preciso, mas poderemos olhar para a década de 80 do século passado como uma referência fiável. Tudo se terá passado numa rua de Paris, durante um passeio chuvoso, entre promessas de amor eterno e o inesperado confronto com uma pobreza que alguém não quis ver e que acabaria por transformar o amor num ódio momentâneo. Tal como aconteceu em Os Olhos dos Pobres, incluído na coleção de poemas O Spleen de Paris, publicado em 1869, dois anos após a morte de Charles Baudelaire. A conclusão de Smith - «nunca ninguém conhece ou ama realmente alguém» - vai além do poema original, mas foi uma transgressão inevitável para conquistar o final perfeito para uma canção assombrada por aquela atmosfera neo-punk-gótico-depressiva que sobrevoa tantas outras faixas dos The Smiths e de diversas bandas daquela época.

J.P.V.

P.S.

Siouxsie and The Banshees - outra banda surgida do movimento pós-punk que se afirmou como um dos pilares do movimento gótico dos anos 80.

Robert Smith, singer, songwriter, lead guitarist and founder of The Cure is – so they say… - an avid reader from an early age. And his literary journey has not stopped as he became older. That said, it would be almost inevitable that his way would cross with Baudelaire’s ... It allegedly happened in 1987, at the 6th track of the album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, in the song How Beautiful You Are. The year may not be very accurate, but we can look at the 80s of last century as a reliable benchmark. The action took place in a street of Paris during a rainy stroll between promises of eternal love and an unexpected confrontation with poverty that someone did not want to see. In that moment, love became a sudden momentary hate. All as decribed in The Eyes of the Poor, included in the collection of poems Paris Spleen, published in 1869, two years after the death of the author, Charles Baudelaire. Smith's conclusion - «nobody ever knows or loves another» - goes beyond the original ending of the poem, but it was an inevitable transgression to conquer the perfect end to a song haunted by that neo-punk-gothic-depressive atmosphere that haunts other The Smiths songs and so many other bands of that era.
J.P.V.

P.S.
Siouxsie and The Banshees - another band that emerged from the post-punk movement and became one of the pillars of the 80s gothic movement.

p: Machinery

De Propaganda (em A Secret Wish, 1985)

Nos anos 80 consolidava-se um género musical já experimentado em décadas anteriores – pelos Kraftwerk, nos anos 70, por exemplo – mas que nunca tinha atingido tamanha popularidade. O pop eletrónico, assente nas texturas sonoras dos sintetizadores, teve um longo reinado e estes alemães souberam cavalgar essa onda. p: Machinery, a 6ª faixa do disco de estreia – e o mais importante da sua intermitente carreira - não foi a que obteve maior êxito comercial, mas é aquela, de entre todas as outras criadas por esta banda de Dusseldorf (esse título vai para Duel) que, porventura, melhor sintetiza o que de melhor os Propaganda fizeram: um ambiente mais industrial e mais mecânico - até a coreografia do vídeo clip pega na robotização, no advento das máquinas e da subjugação dos humanos aos seres mecânicos, um tema muito 80’s (Blade Runner é de 1982 e O Exterminador Implacável é de 1984). Musicalmente pode não ser uma canção tão pop quanto Duel, mas é mais consistente e mais representativa daquilo que se convencionou chamar synth-pop (além de ser a minha preferida do disco e, por isso, a eleita para este post). 

J.P.V.

P.S.

Em 1977 os Kraftwerk trataram de se autorobotizar no tema The Robts

In the 80 a musical genre came of age although it has been experienced in previous decades - by Kraftwerk in the '70s, for example. It never reached such popularity before. Electronic pop, grounded in synthesizers sound textures, had a long reign and these Germans knew how to ride that wave. p: Machinery, the 6th track on their debut album - and the most important of their intermittent career – didn’t reach so far in the tops has Duel did, but it is one song, among all others created by this band from Dusseldorf  that perhaps best epitomizes the best of what the Propaganda did: a more industrial and more mechanical – the choreography in the video clip takes on robotics, the advent of machines and subjugation of human beings to mechanical machines, a theme that’s very 80's (Blade Runner was released in 1982 and Terminator in 1984). Musically this song may not be as ‘pop’ as Duel, but is more consistent and more representative of what is called synth-pop (besides being my favorite in this record and, therefore, chosen to this post).
J.P.V. 

P.S. 
In 1977 Kraftwerk robotized themselves in the song The Robts

Linus and Lucy

De Vince Guaraldi (em A Boy Named Charlie Brown, 1969)

Aos primeiros acordes começam a soltar-se, num ritmo acelerado, os traços quase toscos que irão dar corpo a Charlie Brown, Lucy, Linus, o genial Snoopy, Peppermint Patty, Sally, Woodstock… A voz pastosa e impercetível da professora… Os inúmeros pontapés falhados… E é todo um imaginário recheado de boas recordações e tantas histórias que emerge dos confins da memória, recuperado lá muito atrás no tempo. A Boy Named Charlie Brown estreou em 1969 e foi o primeiro filme a chegar às salas de cinema com as personagens de Charles M. Schulz como protagonistas. E os filmes costumam ter bandas sonoras. Este não foi exceção. O trio jazz de Vince Guaraldi – cujo percurso se confunde com as aventuras audiovisuais de Charlie Brown e companhia – foi responsável pelas melodias que acompanham todas a aventuras animadas daquela pandilha. Linus and Lucy, a 6ª faixa da banda sonora de A Boy Named Charlie Brown é a que mais rapidamente me consegue transportar para o universo de Schulz e, também por isso, a minha preferida. 
J.P.V. 

P.S. 
Uma versão deste mesmo tema por Youth Lagoon, enquanto se faz passar por artista de rua. 


When I start hearing the first chords, fast-paced drawing get unleashed in my mind. They will soon become Charlie Brown, Lucy, Linus, the genius Snoopy, Peppermint Patty, Sally, Woodstock ... The thickly inconspicuous teacher’s voice ... So many missed kicks ... And just like that a whole imaginary filled with so many stories that emerges from the ends of my memory, recovered so many years back in time. A Boy Named Charlie Brown debuted in 1969 and was the first film to hit the cinemas starring the characters created by Charles M. Schulz. And movies usually have soundtracks. This one was no exception. The jazz trio led by Vince Guaraldi - whose carrier is intertwined with the animated adventures of Charlie Brown and his bunch - was responsible for all melodies we can hear when watching this old animated movies. Linus and Lucy, the 6th track from A Boy Named Charlie Brown’s soundtrack is for me the fastest lane to the world of Schulz, and also why it’s my favourite.
J.P.V.

P.S.
A version of this song by Youth Lagoon, while masquerading as a street performer.